«Лестница в Небо»

Наталья Игнатьевна Комашко, куратор выставки «Лестница в Небо», ученый секретарь Центрального музея древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева: – Выставка называется «Лестница в Небо». Мы очень долго совместно с владельцем думали над названием и остановились на этом – как нам кажется, оно наиболее многогранно и наиболее соответствует характеру выставки: «Небо» – это горний мир, который человек не может себе представить физическими очами, но его раскрывают нам своей красотой иконы. Небо у нас истолковывается именно в таком своем значении. А почему «лестница»? Каждая икона – как ступенька для верующего человека в его молитве к Богу. Почему еще «лестница»? Для других людей, которые, может быть, не так близки к теме Церкви, Православия, это ступени постижения красоты иконы. И, конечно, ступени на пути коллекционера, который собирает памятники, реставрирует их, показывает людям, публикует их и вписывает их в историю – передает по наследству нашим потомкам, показывает их нашим современникам, делает нас всех богаче.

Само название выставки предопределило основной цвет – синий. Но это не такой синий, каким мы видим небо. Этот цвет часто характерен для изображения небес на иконах. У нас в экспозиции представлена замечательная икона начала ХХ века – «Сотворение мира», где как раз Господь творит мир на фоне такого темно-синего неба. Он творит светила, отделяет тьму от света, творит твердь земную. Этот камертон был задан самими памятниками.

В музее это вторая выставка Виктора Бондаренко – всего он их сделал 4: 2 первые были в Третьяковской галерее. Собственно говоря, сотрудничество между ним и нашим музеем ведется уже давно, с начала 2000-х годов. Он – непременный участник наших больших выставок. Обязательно находится у него что-то, что вписывается в тематику той или иной выставки, задумываемой музеем. Когда мы показываем памятники из его коллекции, выставки он делает только сам – это определенное зеркало самого коллекционера, его внутренний мир.

Сейчас мы делаем выставку не как некий обзор по истории русской иконописи XVII – начала ХХ века: мы решили, что сейчас мы действительно покажем каждую икону как самоценное произведение. Конечно, каждая из них написана в тот или иной период, имеет автора, вписана в контекст истории русской иконописи, но нам захотелось показать каждую из них как самоценный художественный и духовный организм.

Центральный памятник – икона Богоматери Ильинско-Черниговской – написана в начале XVIII века русским мастером, работавшим даже не в Москве, а на Севере (она написана на хвойной доске – это верный маркер, что икона написана на Севере, где липа не растет). Изображение восходит к гравюрам этой иконы, которые переплетались в книжку под названием «Руно орошенное» – в сочинение святителя Димитрия Ростовского, как раз посвященное чудесам от этой иконы, случившимся в Ильинском Троицком монастыре в Чернигове. Художник не остановился только на том, чтобы скопировать гравюру, которая была у него перед глазами. Он решил дополнить изображение новыми смыслами. В верхних углах композиции он поместил два картуша – декоративных щитка, увенчанных херувимами. В одном из них, левом, мы видим текст молитвы, обращенной к Богоматери, а справа – двуглавого орла: герб Российской империи. На груди орла мы видим изображение молодого Петра I. Это немного странный момент. Икона написана в начале XVIII века, но Петр здесь изображен юным, еще безбородым, в одеждах, характерных для старой Москвы, старомосковской традиции. Это связано с тем, что художник использовал образец, а образцом была монета, изданная тогда, когда Петр был еще юным и царствовал вместе со своим братом Иваном. Таким образом, художник совместил разные источники – монету, гравюру – и создал произведение, которое, на его взгляд, соответствовало поставленной перед ним задаче. Он вписывал это изображение в контекст российской истории.

У нас есть еще редкие Богородичные иконографии. Например, представлена редчайшая икона Богоматери Игрицко-Песоченской. Она прославилась в костромских землях. Она пропала, была украдена из действующего храма в начале 1980-х годов – где она, мы не знаем, а списки с нее очень редки, они трудно идентифицируются, их мало. Здесь представлен не просто список, но еще и дополненный изображениями евангелистов, святых. Она орнаментирована и введены еще прообразовательные символы ветхозаветной Богоматери. Это очень интересное произведение костромской художественной традиции конца XVIII века.

Икона очень редкая по иконографии – великомученик Никита в житии. Житийные иконы великомученика встречаются очень редко, а эта отличается еще и большой виртуозностью миниатюрного письма. Этот памятник безусловно связан с традицией царских мастеров Оружейной палаты – у нее есть точные стилистические аналогии, на основании которых исследователи предполагают, что мастером был царский изограф Сергей Рожков. Он был родом из Костромы и за умение писать тонкие миниатюрные иконы, в чем он был большой мастер и что очень ценилось при царском дворе, был переведен в Москву. Дальше уже работал в Москве в составе жалованных мастеров Оружейной палаты.

Икона отличается виртуозностью тонкого мелочного письма, насыщена узорами – такая радость для глаз, когда рассматриваешь каждый сюжет! И житие здесь представлено каноничное. В отличие от провинциальных мастеров все это очень строго выдерживалось при царском дворе, где использовали только канонические жития – апокрифы не использовали.

Одна из последних из икон, вошедших в список экспонатов выставки, она была отреставрирована буквально накануне подготовки экспозиции. Это икона работы Николая Емельянова – мастера начала ХХ века, очень тонко постигшего художественный язык древнерусской иконы и очень удачно использовавшего его приемы. При этом он писал так, что мы никогда не перепутаем – древняя перед нами икона или это написано человеком ХХ века. Долгое время об этом художнике мы ничего не знали, но в последнее время очень активно изучаем его биографию и творчество в стенах нашего музея. Это икона Благовещения. Здесь представлена традиционная иконография, и художественный язык иконы подчеркнуто традиционен. Мастер пишет икону на золоте, причем золото покрывает не только фон, но и поля иконы. Здесь он как бы апеллирует к древнему периоду, можно сказать, даже византийскому. Условный художественный язык характерен для древности, но в то же время художник подчеркивает рисунок, делает его более крепким. И цветовые сочетания здесь скорее уже идут от эпохи модерна, когда он жил и творил.

Мы показываем памятники разных эпох, но каждый из них самостоятелен. Их можно рассматривать достаточно долго, у каждого из этих памятников есть своя интересная история.

Записала:
Маргарита Попова

Полную версию программы вы можете просмотреть или прослушать на сайте телеканала «Союз».

Читайте «Православную газету»

Сайт газеты
Подписной индекс:32475