Народное искусство — важнейшая часть национальной культуры» — так считают мастера екатеринбургского центра народного творчества «Гамаюн»

Народное искусство — важнейшая часть национальной культуры, без него невозможносамопознание народа как нации. Так считают руководители, сотрудники и мастерацентра народного творчества «Гамаюн».

Руководитель музея центра «Гамаюн» Татьяна Белаш рассказала:

«Народнаякартина, особенно в той ее разновидности, в которой нашло отражение крестьянскоемировосприятие, исчезает: мастера уходят из жизни, некоторые уже не работаютиз-за преклонного возраста. А ведь народная картина — важнейшая часть народноготворчества, в ней с наибольшей полнотой выражен менталитет народа. Такие картинысамобытны, они несут в себе элементы мифологизированного сознания. Народныйхудожник не отделяет себя от мира, от природы. Для него свойственен оптимистическийвзгляд на мир, неподдельная искренность и необыкновенное умение рассказыватьо своих мыслях и чувствах. Поэтому художников, представленных в залах центра«Гамаюн», объединяет не набор внешних стилистических приемов, а болееважное, глубинное качество — народное мироощущение, где точно разделяются позициидобра и зла, нет трагических интонаций, которому свойственна особая серьезность,когда определенное событие, описываемое в картине, воспринимается как неприкасаемоебытие, в котором ничего нельзя изменить, нафантазировать.

Народнаяигрушка создается более молодыми талантливыми мастерами, возрождающими и развивающимитрадиции народной игрушки из глины и дерева. Темы и сюжеты для своих работ оничерпают из фольклора, из сказок и легенд, из пословиц и поговорок. Мастера народнойигрушки несколько по-другому смотрят на этот мир: для них гармоничное соединениечеловека с природой выступает как нечто сказочное, но, тем не менее, очень привлекательное.В работах таких мастеров присутствует много юмора и даже насмешки не тольконад героями собственных произведений, но и над собой. Народные мастера, хорошовладеют материалом, из которого делают свои работы, они берут за основу народнуюуральскую игрушку, традиции дымки и создают уже свою, неповторимую авторскуюигрушку.

Нижнетагильскийрасписной поднос — коллекция молодая. Она начала формироваться с 2004 года.Но за это время были собраны уникальные подносы, на примере которых можно проследитьисторию подносного производства на Урале в XX веке, с момента начала возрождениянижнетагильской росписи. В 1977 году тагильские художники принимали участиена Всероссийской выставке-смотре изделий мастеров народных художественных промысловна ВДНХ. За представленные работы А.В. Афанасьева была награждена бронзовоймедалью ВДНХ СССР. Именно этот год считается годом восстановления основ уральскойлаковой росписи по металлу. В коллекции представлены первые творческие разработкицветов, птиц, сюжетных композиций, а также самые лучшие образцы нижнетагильскойросписи по металлу известных авторов. Именно они путем долгих проб и ошибокиз простого бытового предмета возвели поднос в статус произведения искусства».