На Среднем Урале возрождается «лакирное дело» — искусство декоративной росписи по металлу

Расцвет промышленности XVIII века способствовал формированию на Урале своеобразныхвидов искусства, в том числе декоративной росписи по металлу. «Лакирноедело» известно на Урале со времен первых заводовладельцев из династии Демидовых.

В 1770-егоды под руководством Демидовых была организована школа, где мастера передавалисвои знания и получали профессиональную подготовку от известных художников Россиитого времени. В дальнейшем некоторые мастера получали образование в Санкт-Петербургеи за рубежом.

Излюбленнойтемой мастеров были сюжеты свадебного цикла: встречи, сватовство, семейные сцены.К середине XIX века расписные изделия пользовались большой популярностью как на Урале, так и за его пределами. На Ирбитской и Макарьевской ярмарках их продавалосьогромное количество, отсюда изделия отправлялись в Сибирь, Казахстан, и СреднююАзию. Подносы и сундуки широко бытовали в жилищах небогатых помещиков, купцов,мещан и чиновников.

Процесс изготовленияподноса был следующим: мастер-коваль выковывал форму, загибал борта, затем подносшлифовали, шпаклевали, покрывали темной краской — грунтом, потом олифой и ставилив печь для закалки. Закаленный поднос покрывали черным лаком, еще раз сушилив печи, окрашивали фон и отдавали на роспись, которая выполнялась маслянымикрасками. Расписной поднос лакировали прозрачным лаком и закаливали в печи.

Во второйполовине XIX века изделия с живописными сценами практически исчезли, процессукрашения упростился. Начала появляться новая роспись, со своими приемами, особымцветовым строем, простой и ясной образной системой, в которой первое место занялрастительный узор. Так родилась горнозаводская цветочная роспись.

За долгиегоды существования промысел претерпел как взлеты, так и падения. Так, в началеXX века, «лакирное дело» переживало далеко не лучшие времена. Позднее,в 1920-е годы, постепенно промысел начал «оживать» — создавались новыеартели, объединялись отдельные мастера, образовывая целые мастерские.

Весной 1943года, когда обозначился перелом в ходе войны с Германией, правительство принялорешение о восстановлении художественных ремесел Среднего Урала. В 1944 годув Нижнем Тагиле открылось новое учебное заведение — Уральское училище прикладногоискусства.

Московскаяхудожница А.В. Бабаева внесла неоценимый вклад в возрождение утратившего самобытностьискусства. Изучая старинные образцы тагильских подносов, фрагменты раскраскипрялок и шкатулок, она реставрировала технику истинного мазка, создала несколькопробных композиций и показала их расписчицам старшего поколения, которые ещене забыли бабушкиной науки. Собиратель старины Иван Абрамович Орлов обошел всехтагильских долгожительниц и упросил их оставить потомкам типичные зарисовкикомпозиций, любимейшую гамму цветов и оттенков. Таким образом, исследователюудалось сохранить в своем альбоме эволюцию изобразительных приемов, очертанияфлоры уральского букета, его характерный колорит.

В 1973 годубыл проведен первый семинар по возрождению тагильской росписи.В 1975 году появилисьтиповые формы тагильских подносов: прямоугольные, овальные, круглые, с узкимневыразительным бортиком. Традиционный фон постепенно вытеснялся цветным — зеленым,красным, голубым. В ход пошли цветочные композиции «центрическая»,«букет», «веночек», «веточка», «две веточки».Цветы располагались в зависимости от формы подноса и творческого замысла живописца.

Тагильскиеподносы, изделия предприятия «Эмальпосуда», на котором трудилось болееста двадцати мастеров, вновь обрели свою утерянную славу. В 1978 году они былипризнаны лучшими на ВДНХ СССР.

В 1982 годубыла организована школа повышении мастерства, которую прошли 2/3 художниковцеха. Была создана целая программа, в которой уделили внимание композиции, цветоведениюи рисунку. Художники учились экспериментировать с цветом: создавали подносы,посвященные временам года, с помощью двух цветов, создавая тонкий цветовой переходот темного к светлому. На на подносах появились ягоды и фрукты: клубника, крыжовник,смородина, малина. Тесно переплетаясь с элементами цветочной росписи, они образовалиорганически единый натюрморт. В 1989 году исконная сюжетная роспись была восстановлена.

В 1992 годузавод «Эмальпосуда» прекратил свое существование, а коллектив подносногоцеха в 1993 году образовал предприятие «Метальная лавка». Была восстановленатворческая группа, ставшая школой повышения профессионального мастерства для многих начинающих живописцев. Появилось множество разнообразных композиций,были успешно внедрены сюжетные и пейзажные композиции, натюрморты.

В 1996 годуведущие живописцы «Метальной лавки» были приняты в Союз художниковРоссии. Тагильские подносы стали участниками многих престижных выставок — российскихи международных.

В 2007 годупредприятие «Метальная лавка» стало именоваться «Тагильский поднос».На данный момент в Нижнем Тагиле действуют 3 предприятия, занимающихся росписьюподносов.

Традиционнаявыставка-конкурс нижнетагильской подносной росписи проходит в екатеринбургскомцентре народного творчества «Гамаюн» уже второй год. Ныне 27 авторовпредставили около 50-ти работ.

Экспозициярассказывает о традициях и о новаторских тенденциях в «лакирном деле».

И ныне тагильскийподнос не ушел из народного быта, и в этом особая заслуга художников, работающихв промысле. Поэтому, цель данного конкурса — поддержка и помощь мастеров уральскойросписи по металлу; выявление лучших работ, созданных на основе традиционнойросписи с новым, усовершенствованным рисунком, необычной композиции.

Главная темаконкурса — цветы. Розы, хризантемы, незабудки и нарциссы, яркие гроздья рябиныи калины стали нарядными составляющими букетов. Лепестки изящно прорисованыкистью, каждый мазок которой содержит как минимум два цвета: традиционный приемдля уральской росписи.

В конкурсеприняли участие мастера из Нижнего Тагила и Екатеринбурга. Их работу оцениткомпетентное жюри.

Выставкабудет открыта до 30 июня. Адрес центра «Гамаюн»: Екатеринбург, ул.Гоголя, 20/5. Телефоны для справок 371–55–76; 371–20–41.