В гостях у венценосных коллекционеров

Эксклюзивная экскурсионная программа «Коллекции Романовых» подготовлена в рамках выставки «В память о прошлом на будущее. Послевоенный дар Эрмитажа Екатеринбургскому музею изобразительных искусств».

Предметы, связанные с династией Романовых, на выставке «В память о прошлом на будущее. Послевоенный дар Эрмитажа Екатеринбургскому музею изобразительных искусств» (6 апреля – 2 октября 2016) многочисленны. Прогулка по залам юбилейного проекта музея познакомит нас со вкусами и художественными пристрастиями членов российской императорской фамилии, а также позволит оценить их вклад в формирование стилевых направлений в отечественном искусстве.

Музейное дело в России оказалось тесно связано с просветительскими интересами Императрицы Екатерины II. Можно вспомнить, что именно ей принадлежала инициатива создания дворцового собрания – Эрмитажа, она выступала покровителем исследователей античного наследия Северного Причерноморья. Ее невестка – будущая Императрица Мария Федоровна – привезла из путешествия по странам Европы не только роскошные произведения мастеров своего времени, но и целую коллекцию археологических памятников. Часть богатейшего собрания археологического стекла и керамики эпохи Античности была передана в 1949 году из Эрмитажа в Екатеринбург. Именно этот раздел открывает выставку в музее изобразительных искусств и наш рассказ о романовских связях экспонатов выставочного проекта.

История созданного в XVII веке жившим в Италии немецким живописцем Филиппом Петером Роосом (прозванным Роза да Тиволи) полотна «Стадо» типична для произведений императорских собраний. Известно, что эта картина была экспонатом Императорского Эрмитажа (она упоминается в описи музея в 1859 году). После революции ее передали для реализации за рубежом. Однако холст вернулся в Зимний дворец и, после окончания Отечественной войны, был передан Свердловской картинной галерее.

Целый ряд живописных произведений связан с любимыми резиденциями Павла Петровича и его потомков – дворцами в Гатчине и Павловском.

Монументальная картина «Каин и Авель», созданная одним из учеников Луки Джордано – неаполитанского художника XVII века, украшала стены Гатчинского дворца до 1931 года. Это полотно, как и картину Рооса, передали для продажи в объединение «Антиквариат». К счастью, картина не нашла покупателя. Из той же резиденции происходит и элегантный «Пейзаж со стадом» кисти художника круга Николаса Берхема (голландского живописца, работавшего на рубеже классицизма и рококо). Через музей Академии художеств (Высшего художественно-технического института) эта картина попала в Эрмитаж в 1930 году.

Судьбу множества проданных за границу шедевров чуть не разделил замечательный портрет неизвестной. Снятый со стен любимого дворца Павла I, он отправился из Павловска в печально известное объединение «Антиквариат». В числе нереализованных произведений искусства его передали в Эрмитаж. Изысканный портрет дамы в голубом с золотом платье и жемчужных украшениях был создан Питером Лели. Этот голландский художник отправился по стопам своего старшего собрата Антониса ван Дейка искать работу при дворе английского короля. Переезд совпал с трагическими событиями буржуазной революции. Лели пришлось двадцать лет ждать реставрации монархии для того, чтобы в 1661 году занять почетную должность придворного живописца короля Карла II.

Следующее XVIII столетие на выставке представлено шедеврами прикладного искусства из императорских коллекций.

Так, все произведения Мейсенской фарфоровой мануфактуры – ее лучшего раннего периода первой половины – середины XVIII века – несут на себе марки Гофмаршальской части Министерства императорского двора. Эти отметки – яркое свидетельство бытования предметов в кругу семьи Романовых.

Появление собственного отечественного фарфора тесно связано с политикой Романовых. Елизавета Петровна была благодарной заказчицей второго из созданных в Европе фарфоровых производств – Невской порцелиновой мануфактуры. Для этой правительницы художники создали первый отечественный сервиз. «Собственный сервиз императрицы Елизаветы Петровны» украшал особый рисунок – рельефная дублированная позолотой и росписью «трельяжная» сетка. Сервиз находился в употреблении почти столетие. Поэтому неудивительно, что его требовалось восполнять: время от времени на императорском фарфоровом заводе воссоздавали пришедшие в негодность предметы. Пример такого восполнения – большое овальное блюдо, созданное в эпоху правления Николая I.

В 1756 году по приглашению Елизаветы Петровны в Петербург приехал мастер рокайльного портрета Пьетро Ротари. Его изысканные женские «головки» пользовались необыкновенной популярностью. Спустя годы в Петергофе из его женских портретов будет создан «Кабинет мод и граций». Портрет из коллекции ЕМИИ ранее входил в собрание Строгановых, но можно с уверенностью утверждать, что его появление – следствие инициативы Императрицы.

Крупнейшей заказчицей отечественных фарфористов была Екатерина II. По ее инициативе на частном предприятии английского купца Гарднера в 1770–1780-х создаются четыре «орденских» сервиза. Они были предназначены для торжественных дворцовых ужинов в честь кавалеров высших степеней основных орденов Российской империи – ордена Святого Андрея Первозванного, Святого великомученика и Победоносца Георгия, Святого князя Александра Невского и Святого равноапостольного князя Владимира. На выставке представлены не только тарелки, но и корзинка и пот-а-кремы из этих сервизов – для их создания художник Г.И. Козлов использовал формы сервиза берлинской королевской мануфактуры, ранее подаренного российской Императрице прусским королем.

Два предмета работы русских стеклоделов и граверов конца XVIII – начала XIX века – бокал с вензелем Екатерины II и рюмка с инициалом Александра I знакомят нас с элементами парадной сервировки императорского стола. Подобные произведения находились в Сервизной кладовой дворца и появлялись на столах в случае участия в трапезе монархов.

Вкус членов императорской семьи, их интерес ко всему актуальному в искусстве ярко иллюстрирует пара канделябров французской работы конца XVIII – начала XIX столетия. Элегантный памятник эпохи Директории, с черненой и золоченой бронзой на пьедестале зеленого мрамора, удостоился чести быть воспроизведенным в альбоме «Образцы декоративного и прикладного искусства из Императорских дворцов, церквей и коллекций в России» (1901). (Окончание следует)

Читайте «Православную газету»

Сайт газеты
Подписной индекс:32475